Fiecare epocă este caracterizată de o nouă direcție în artă, arhitectură, pictură, lăsând în urmă monumente-capodopere unice sub formă de pânze de artă, opere muzicale, clădiri unice. O astfel de capodoperă a arhitecturii deconstructivismului din secolul XX este Muzeul Guggenheim din orașul spaniol Bilbao.
Muzeul poartă numele celebrului filantrop american, fondator al Muzeului de Artă Modernă din New York, pasionat de arta abstractă și investește în dezvoltarea acesteia. Solomon Robert Guggenheim s-a născut într-o familie evreiască, al cărei șef a emigrat din Elveția în America și a devenit acolo un industrial și comerciant de succes. Situația financiară a celui de-al patrulea fiu i-a permis să achiziționeze o mare colecție de artă abstractă și să deschidă un muzeu.
Muzeul Guggenheim, deschis în Bilbao, este în esență o ramură a celui din New York, dar se distinge prin designul său modernist neobișnuit, proiectat de arhitectul Frank Gehry, cunoscut în America și Canada pentru proiectele sale ultramoderne. Clădirea muzeului, deschisă în 1997, poate fi numită cea mai originală întruchipare a ideilor de abstracționism și deconstructivism în arhitectura secolului XX.
Arhitectura muzeală
Clădirea, în formă departe de standardele obișnuite, seamănă în exterior cu un fel de navă extraterestră imensă, echipată cu detalii complexe, cu aspect bizar. Muzeul este situat pe malurile râului Nervion, reflectându-se în apele calme cu formele sale suprarealiste și devenind și mai misterios și mai fantastic din aceasta.
Partea centrală a clădirii arată ca o floare verticală de anghinare, iar aripile lungi-pavilioane, divergente în direcții diferite, seamănă cu petalele. Pereții acoperiți cu plăci de titan, strălucitoare la soare, sporesc efectul unei structuri cosmice nepământene care a aterizat pe malul unui râu spaniol. Haosul aparent al coturilor mânecilor metalice are funcția de „a prinde lumina”, astfel încât chiar și în vremea cea mai mohorâtă, clădirea avangardistă arată strălucitor de festivă. Este la fel de uimitor de frumos pe fundalul cerului de seară albastru-violet și al apei râului, reflectând formele uimitoare ale structurii unice.
Sculpturi neobișnuite
Din partea râului există un pod pietonal curbat cu jumătate de arc, de-a lungul căruia puteți merge pe jos pentru a inspecta clădirea muzeului, ajungeți la o imensă sculptură metalică a unui păianjen cu „picioare” incredibil de lungi. Autorul acestei sculpturi, Louise Bourgeois, a încercat probabil să exprime ideea rolului insectelor pe planeta noastră, pentru a arăta dependența unei persoane puternice de o insectă minusculă: figura unei persoane care stă lângă „laba” ”Pare a fi o jucărie mică.
În fața muzeului, se află o altă „sculptură” uimitoare de 13 metri a unui cățeluș de flori, realizată de artistul american Koons. Figura originală este cea mai potrivită pentru decorarea unei clădiri atât de extraordinare precum Muzeul Gaggenheim. Trebuie să aducem un omagiu autorului sculpturii și cultivatorilor de flori care au grijă de „haina” de flori a cățelușului. Nuanțele selectate organic creează un aspect foarte drăguț al unei imagini gigantice a unui cățeluș terrier drăguț.
O admirabilă instalație de lalele în aer liber, realizată delicat din cel mai fin oțel, acoperită cu vopsea lucioasă de diferite culori: ele par, de asemenea, din spațiu. O ghirlandă abstractă țesută din bile de sticlă albastru-gri pare un spectacol fascinant.
Expoziții muzeale
Există obiecte prezentate pe scară largă ale tendințelor abstract-moderniste în artă, situate în săli tematice. În sala futurismului și abstracționismului, puteți vedea lucrările lui Kandinsky, Malevich, Marinetti, Boccioni, Russolo, precum și ale artiștilor futuristi contemporani.
În sala suprarealismului, vă puteți familiariza cu capodoperele mondiale ale lui Salvador Dali, în sala cubismului, împreună cu cele mai bune lucrări ale lui Picasso, sunt prezentate multe instalații și picturi ale cubiștilor moderni. Exponate interesante sunt sculpturile din oțel ale artistului avangardist Richard Sery, care a întruchipat în ele ideile îndrăznețe ale progresului tehnologic, combinate cu arta non-obiectivă a imaginii.
Printre lucrările tradiționale pe care le puteți atinge, există o mulțime de tot felul de instalații și picturi realizate în formă electronică, uneori izbind imaginația cu posibilitățile nelimitate ale imaginilor electronice.
Fiecare colț al muzeului poartă ideea de avangardă abstractă, extinzând limitele artei contemporane, străduindu-se să țină pasul cu progresul științific și tehnologic, care în fiecare zi își prezintă propriile surprize. Holurile și curtea muzeului nu sunt niciodată goale: mii de turiști vin aici într-un curs nesfârșit pentru a vedea de aproape adevăratul Miracol al arhitecturii moderne.
Ce țară este mai bine să vizitați? În Italia sau Spania? - articolul nostru va răspunde la toate întrebările.
