Nu întâmplător Parisul este numit capitala culturală a Europei. Este dificil să găsești un număr atât de mare de muzee, câte sunt concentrate în acest oraș, oriunde. Toți cei care vizitează capitala Franței au ocazia să vadă cu ochii lor nu numai operele de artă ale unor maeștri celebri, ci și să se familiarizeze în detaliu cu alte aspecte la fel de interesante ale vieții orașului. Prin urmare, toate muzeele din Paris pot fi împărțite în mod convenabil în mai multe grupuri principale, în funcție de interesele vizitatorilor.
Louvre
Printre muzeele de artă plastică, Luvrul este, fără îndoială, cel mai onorabil loc. Trebuie remarcat faptul că o inspecție amănunțită a tuturor sălilor este aproape imposibilă într-o singură zi. Prin urmare, pentru confortul turiștilor, Luvrul a fost împărțit în anumite departamente. Într-o parte, vizitatorii se pot familiariza cu cele mai bune exemple de artă estică și europeană, precum și cu lucrările unor celebri sculptori francezi.
O altă parte a Luvrului este dedicată produselor maeștrilor greci antici și exponatelor din perioada etruscă, precum și picturilor de artiști italieni și francezi. O altă parte introduce vizitatorii în exponatele antice romane. Există, de asemenea, pânze de artiști francezi creați din cea mai veche perioadă până în secolul al XIX-lea.
Casa invalizilor
Întregul ansamblu arhitectural și parc, situat pe malul pitoresc al Senei, cu greu poate fi numit Casa invalizilor, dar, de fapt, este. Contemplând amploarea enormă a structurilor grandioase, una impregnată involuntar de respect pentru cei de la putere, care la un moment dat au avut grijă de bolnavii neajutorați care au devenit invalizi din cauza războiului sau în alte circumstanțe. Au fost îngrijiți, în primul rând, de regele Franței Louis 16, care a ordonat construirea unei case de caritate pentru soldații care au devenit invalizi ai războiului și au plecat fără grija rudelor (1670).
Arhitectului instanței i s-a dat o sarcină dificilă: să construiască o clădire multifuncțională care să poată găzdui 6.000 de persoane la un moment dat, care nu numai că ar trebui să fie tratate în ea, ci și să trăiască permanent. Regele a prevăzut cum apariția unei astfel de mănăstiri va afecta în mod pozitiv patriotismul soldaților armatei active, astfel încât au fost alocate cu generozitate fonduri din trezorerie pentru construcții, care a durat cu 6 ani înainte de prima așezare. Întregul complex, lovind o zonă imensă, a fost finalizat în 1706.
L. Bruant a făcut față sarcinii dificile cu demnitate, proiectând cele mai confortabile premise, combinând aceasta cu arhitectura plăcută din punct de vedere estetic care împodobește perspectiva generală a orașului. Teritoriul Casei invalizilor ocupă 10 hectare de teren, unde printre peisajele pitorești pitorești se află clădiri, fiecare dintre ele fiind un monument istoric și arhitectural.
Cea mai proeminentă dintre ele este catedrala locală St. Louis este un exemplu de arhitectură clasicistă, cu coloane dorice și corintice, cu o cupolă grațioasă de 27 de metri, decorată cu pradă de război. Deasupra este un felinar cu cupolă elegantă, cu o turlă piramidală. Statuile lui Ludovic 9 și ale lui Carol cel Mare sunt instalate pe portic. La refacerea auririi domului, au folosit 12 kg de aur. Un loc notabil este mormântul lui Napoleon, al cărui sicriu a fost adus aici în 1840. Pe teritoriul Casei invalizilor există 5 muzee care reflectă istoria militară și a armatei Franței. Expozițiile lor sunt foarte interesante de vizitat și învățat.
Muzeul Armatei
În 1905, vechile muzee de artilerie și istoria armatei au fost îmbinate într-un singur muzeu al armatei, iar întreaga colecție a fost găzduită în Casa invalizilor. Prima secțiune este dedicată armelor antice până în epoca Iluminismului. Acestea sunt armuri cavalerești de războinici europeni, arme samurai, o mare colecție de arme tivite ale diferitelor popoare și primele mostre de arme de foc. În următoarea - mostre de uniforme militare, arme ale timpurilor moderne, se vorbește și despre participarea Franței la conflictele militare de atunci.
Războaiele napoleoniene și armata napoleonică - uniforme complete cuirassier, bunurile lui Napoleon și obiecte asociate numeroaselor colonii franceze din Africa și din alte părți ale lumii ocupă camera următoare. Ultima secțiune spune despre două războaie mondiale ale secolului trecut - diorame ale principalelor bătălii din 1914, rolul mașinilor în afacerile militare, o poveste despre mișcarea de rezistență și semnificația acesteia în lupta împotriva fascismului. Secțiuni separate sunt dedicate simbolurilor militare, scenelor de luptă din artele vizuale, precum și soldaților de jucărie - tablă, carton și lemn.
Muzeul de Istorie Contemporană
Ajută la înțelegerea mai bună a cauzelor conflictelor și răsturnărilor militare mondiale, a problemelor sociale, a reflectării lor în cultura timpurilor moderne. A început în 1914 cu colecția privată a antreprenorului francez Leblanc și Biblioteca Militară pe care a fondat-o. În 1925, Muzeul Militar a fost deschis pe baza sa. În acest moment, a fost găzduit în castelul Vincennes, iar în 1973 a fost transferat la Les Invalides, unde se află de atunci, schimbându-și numele în Muzeul de Istorie Contemporană. A fost colectată cea mai bogată colecție de exponate, care ilustrează viața societății noastre, relațiile internaționale, dezvoltarea acestora de la sfârșitul secolului al XIX-lea până în prezent.
Acestea sunt numeroase postere, arhive de ziare și reviste, cărți poștale, picturi, sculpturi și alte semne ale vremii. Peste 150 de mii de mostre de artă plastică din întreaga lume sunt colectate aici, ilustrând această perioadă, cu toate evenimentele sale dramatice și semnificative. Expoziții dedicate diverselor date memorabile sunt ținute în mod constant. Documentele și cronicile celui de-al doilea război mondial sunt păstrate separat în fonduri, care vă permit să vedeți aceste evenimente prin ochii oamenilor obișnuiți. Există, de asemenea, documente dedicate trecutului recent al țării noastre - de la revoluția din 1917 până la prăbușirea Uniunii Sovietice.
Muzeul Rodin
Nu este surprinzător faptul că un obiect la fel de celebru este situat aproape de faimosul reper menționat mai sus - la Paris, literalmente la fiecare pas, există ceva uimitor.Va fi vorba despre expoziția situată în conacul lui Biron și dedicată unuia dintre cei mai străluciți sculptori din lumea artei - Rodin. Sculpturile sale uimitoare au devenit clasice atemporale, un etern standard de artă plastică, pe care studiază sute de maeștri moderni.
Un parc minunat, peluze verzi îngrijite, garduri vii făcute din arbuști tăiați, un plan clar - dovadă a respectului profund al francezilor față de marele lor compatriot. Printre frumusețile peisagistice ale parcului, faimoasele sculpturi ale clasicilor sunt plasate armonios: „Gânditorul”, „Beethoven”, „Cetățenii din Calais”, „Porțile Iadului”. Sculptorul a lucrat pe acesta din urmă cu inspirație timp de mulți ani, nu doar îndeplinind ordinea autorităților de la Paris, ci creând capodopere, trecând fiecare fragment, fiecare detaliu prin inimă și suflet. Prin urmare, acum oricare dintre ele este un exemplu de artă înaltă.
A doua parte, un vechi conac care conține lucrările de neegalat ale lui Rodin și ale altor sculptori din colecția sa personală, este, de asemenea, păstrată în stare perfectă. Sunt prezentate picturi și fotografii, obiecte de artizanat originale realizate de un maestru versatil înzestrat. Totul este atât de frumos aici încât nu există suficiente cuvinte pentru a exprima profunzimea sentimentelor, emoțiilor, excitațiilor care te copleșesc la vederea celor mai frumoase creații.
O capelă mică, drăguță, care alcătuiește a treia parte, vă va încânta, de asemenea, cu exponate uimitoare - artefacte antice care au fost colectate cu entuziasm de Rodin, care nu era indiferent față de frumusețe. Alături de acestea, obiecte de artă contemporană sunt expuse aici la expoziții regulate.
Galeria Jeu-de-Pom
Parizienii, care sunt obișnuiți cu acest nume de pavilion mare din piatră, nu sunt deloc surprinși de acesta, iar cei care îl traduc din franceză sunt foarte nedumeriți. Și „să te joci cu palma” dacă există aici o galerie de artă contemporană?! Faptul este că această clădire a fost construită în 1861 special pentru jocuri sportive și divertisment, în direcția lui Napoleon al III-lea. O distracție favorită a familiei reale era un joc similar tenisului, unde în loc de rachete, mingea era bătută cu palma. Prin urmare, un astfel de nume ciudat a fost fixat.
Clădirea a început să funcționeze ca o galerie de artă în 1940, când ocupanții germani au folosit-o ca depozit pentru operele de artă confiscate. Un incendiu din 1942 a distrus majoritatea obiectelor valoroase. În amintirea acestui fapt, după război, a fost deschis aici pentru o scurtă perioadă un muzeu al picturilor impresioniste, unde au fost transferate tablouri de la Luvru.
După câteva decenii de uitare (în 1991), au început să se desfășoare expoziții temporare de obiecte de artă contemporană într-o clădire care nu se preda distrugerii, care familiarizează în mod regulat pe toată lumea cu numele și creațiile noilor maeștri (printre ei există multe talente.) - un simbol al artei trecute și prezente istorice.
Muzeul Balzac
Măreție și simplitate - aceste două concepte care se exclud reciproc caracterizează perfect atât cel mai mare clasic al literaturii mondiale, cât și muzeul numit după el. Un conac modest cu trei etaje după standardele Parisului, situat pe stradă. Reinuar (o fostă suburbie a capitalei) este dovada acestui lucru. În această casă, autorul epicului „Comedia umană” trăia sub un alt nume. În ciuda popularității enorme a romanelor sale, Balzac, de principiu și fără compromisuri, nu a avut sponsori bogați și influenți care să furnizeze sume substanțiale, astfel încât tot ceea ce a câștigat scriitorul nu a fost suficient pentru noi proiecte. După ce a conceput să devină editor, s-a împrumutat și nu a putut să-l ramburseze și a fost obligat să se ascundă de creditori.
În acest conac, ziua de lucru a scriitorului a durat 16 ore, timp în care geniul stiloului a perfecționat fiecare frază, fiecare fragment al operei următoare. Multe romane sociale celebre au fost scrise de el aici. Compatrioții recunoscători au lăsat neschimbat acel colț al ținutului parizian, în care Balzac a trăit atât de bine, unde a petrecut cele mai fericite 5 luni de idilă familială alături de iubita înfocată și pasională Evelina Hanska. Fondurile principale sunt amplasate în 6 săli tematice, ale căror exponate ilustrează în mod viu și fiabil viața și opera marelui scriitor. Va fi interesant pentru toată lumea de aici.
Croazieră de 1 oră „Luminile Parisului” - 15 €
Bilete la coadă la acoperișul Arcul de Triumf - 12 €
Turnul Eiffel: acces la etajul al doilea - 41 €
Versailles și grădini: bilet la cola cu ghid audio - 26 €
Tur cu autobuzul Hop-on Hop-off. Clasa., Prem. sau Suite - de la 32,40 €
Bilete: Montparnasse: terasa de pe acoperișul etajului 56 - 18 €
Spectacol la Moulin Rouge cu șampanie - 87 €
Abonament la muzeele din Paris: 2, 4 sau 6 zile - 53 €
Catedrala și Turnurile Notre Dame trec cu coada - 31 €
Muzeul Casei Victor Hugo
În cinstea colegului nu mai puțin faimos și contemporan al lui Balzac - Victor Hugo, a fost deschisă o expoziție pe Place Royale (acum Vosges), în vechea casă de la numărul 6. Aici, în apartamentul de la etajul 2, familia marele umanist a trăit aproape 16 ani, timp în care deja celebrul și scriitorul, tratat cu amabilitate de atenția celor de la putere, și-au creat cele mai bune opere. Pereții acestei case își amintesc de alte mari personalități din trecut care au venit aici: Dumas, Liszt, Rossini, Balzac, Merimee. Deschiderea a avut loc în 1902, la 100 de ani de la nașterea lui Hugo la inițiativa unui prieten al scriitorului Meris, care a cumpărat conacul și a pus bazele fundației.
Organizatorii s-au străduit să recreeze atmosfera autentică a vieții de zi cu zi; multe piese de mobilier corespund exact prototipurilor reale. Au supraviețuit numeroase picturi ale unor artiști celebri care au scris pânze pentru familia Hugo, înfățișându-i soția, copiii și scriitorul însuși. Există „Camera Roșie”, mobilată cu mobilier sculptat de lux, cu multe portrete ale prietenilor scriitorului și ale unor oameni celebri din Franța. De interes este „sufrageria chineză”, la proiectul căreia a lucrat însuși Hugo. Conține multe obiecte care reflectă viața chineză și creativitatea artistică, colectate de scriitor: farfurii, figurine, vaze. Sala de mese în stil gotic este foarte impresionantă.
Muzeul Grevin
Poartă numele sculptorului caricaturist Alfred Grevin, care a muncit din greu pentru a crea copii de ceară ale figurilor celebrităților mondiale și ale personajelor fictive celebre.Așa și-a exprimat recunoștința inițiatorul proiectului, jurnalistul francez Arthur Meyer, care era dornic să creeze o expoziție de figuri de ceară similare cu cea din Londra. Lucrările lui Grevin uimesc prin asemănarea lor izbitoare cu prototipurile, ele transmit cele mai subtile detalii individuale ale originalelor: gesturi, ochi, trăsături faciale, mâini.
În această „colecție” sunt reprezentate personalități îndepărtate care au creat istorie, politică, artă în diferite epoci și epoci. Sunt mulți care continuă să facă lucruri mărețe în numele progresului și prosperității. Cine nu este aici: geniile muzicii Mozart și Beethoven, politicienii mondiali Kennedy și de Gaulle, Napoleon și Charles 12, vedetele cinematografice de la Hollywood și franceză, sportivi și cântăreți celebri, artiști și scriitori - aproximativ 500 de figuri de ceară. Aici toată lumea va avea ocazia să-și cunoască idolii, cu care nu au avut șansa de a comunica în realitate.
Muzeul Salvador Dali
Oriunde nu sunt deschise expozițiile faimosului suprarealist, Parisul nu a putut rezista talentului geniului catalan, al cărui muzeu a fost pregătit pentru locul cel mai onorabil pentru reprezentanții artei - boemia pariziană - strălucitul Montmartre. Peste 300 de opere de artă sunt prezentate în capitala Franței: picturi, sculpturi, amprente.
O privire ambiguă asupra lucrurilor familiare, subtextul mistic al operelor sale este foarte impresionant, îl face să gândească și să raționeze și nu doar să contemple fără minte ceea ce este descris. Prin fanteziile artistului, atâtea tonuri și semitonuri, atât de multe emoții se exprimă în el încât se poate lua în considerare mult timp această creație sau aceea, provocând o furtună de sentimente („Contururile timpului”, „Spațiul elefant” și altele) .
Muzeul magiei
Deschis în subsolul unei case vechi la st. Sfântul Pavel, 11 - un tribut de respect și admirație pentru arta dificilă a iluzionismului și a vrăjitoriei. Chiar și cei mai cunoscuți sceptici nu pot să nu fie surprinși de trucurile iluzioniștilor celebri - această artă este bine meritată de Muzeul Magiei. Motivul deschiderii sale a fost o colecție privată de tot felul de accesorii pentru diverse trucuri și obiecte de jonglerie, la care creatorul Georges Proust a fost foarte iubit la început. De asemenea, purtat de magie, el a adunat un număr mare de obiecte folosite de magi și iluzioniști. La început, colecția sa a fost expusă din când în când la expoziții, iar din 1993 a devenit baza muzeului deschis.
Minunile de aici încep de la prag, când deschizi ușa: lângă el, pe un stilou cu o pană, vicleanul „diavol” scrie cu el o invitație la intrare. Odată ajuns în interior, te regăsești într-un regat magic, în care 15 reprezentări iluzorii se înlocuiesc reciproc. După ele, există o demonstrație de obiecte magice care vă uimesc: un scaun, o cutie, bețe, etc. Inspecția obiectelor neobișnuite vă va oferi multă plăcere.
Muzeul Marmottana Monet
Există atât de multe expoziții în oraș încât pot fi găsite în diverse locuri, de exemplu, în Bois de Boulogne, unde se află Muzeul Impresionismului într-o fostă cabană de vânătoare din secolul al XIX-lea. Colecționarul pasionat de artă Marmottan, devenind proprietarul unui conac confortabil, a plasat în ea pânze de artă din epoca napoleoniană. Moștenitorul lui Marmottan a mărit colecția tatălui său cu cărți, picturi noi, mobilier antic și a lăsat moștenire academiei de artă.
Treptat, fondul s-a extins prin colecții private, inclusiv lucrări ale faimoșilor impresioniști francezi. Cele mai multe dintre ele aparțineau pensulei lui Monet, așa că a devenit oficial cunoscut sub numele de Muzeul Marmottan Monet. Doar aici puteți vedea magnifica pânză a lui Monet „Impresia răsăritului”, care a pus bazele impresionismului în pictură și multe alte capodopere. Etajul 2 al clădirii este complet ocupat cu peisaje minunate, portrete, priveliști ale Parisului capturate de Monet și studenții săi. Etajul 1 este dedicat exponatelor lui Marmottan: mobilier în stil Empire, sculpturi și portrete maiestuoase ale lui Napoleon, covoare persane și alte articole de lux. Găzduiește o colecție unică de cărți în miniatură din Evul Mediu european.
Centrul muzeal "Orașul științei și industriei"
Centrul, care conține obiecte care simbolizează toate realizările științifice și tehnologice, calea lor de dezvoltare și îmbunătățire, atrage milioane de turiști. Oamenii de toate vârstele vor putea satisface curiozitatea versatilă a oamenilor de toate vârstele: istoria Universului, Pământul, descoperirile astronomilor, secretele creierului uman, explorarea oceanelor - gama de subiecte prezentate în secțiunile centrului este nemăsurat de lată. O vizită la centru nu este doar contemplare, ci participare activă la procesul de diferite experimente cu lumină și sunet, cu un motor cu aburi, cu rotația Pământului.
„Orașul științei și industriei” include Muzeul Științei și Industriei, sfera c / t „Geode”, submarinul „Argonaut”, un acvariu, un auditoriu numit după Lumiere, Planetariu, centru de divertisment științific pentru copii. Vizitele aici sunt deosebit de utile pentru acestea din urmă pentru a consolida în practică cunoștințele acumulate la școală.
Muzeul Picasso
Conacul magnific Salé, cu trei etaje, în stil clasic, este un loc demn pentru un muzeu pentru nuggetul ingenios cu talentul universal al unui creator artistic - Pablo Picasso. Un sculptor talentat, un mare artist inovator, gravor, maestru ceramist, artist grafic - toate acestea sunt un Picasso, fondatorul unei noi direcții în artă - cubismul și succesorul tradițiilor suprarealismului. Găzduiește cea mai mare colecție de diverse lucrări ale unui artist unic, în ordine cronologică care reflectă toate perioadele vieții și operei marelui spaniol.
Printre exponate se află numeroase capodopere din proprietatea privată a familiei Picasso, dar există și cele care aparțin statului. În plus față de lucrările maestrului, există multe decupaje de ziare și reviste cu conținut laudativ și critic, manuscrisele autorului, fotografii și lucruri personale ale geniului.
Muzeul parfumurilor Fragonard
Parisul este renumit de mult timp pentru parfumurile rafinate, cu cel mai fin parfum. Doamnele seculare considerau că este o onoare să le folosească, pentru fiecare femeie sovietică era o mare fericire să obții o sticlă de parfum francez. Dar chiar și acum prestigiul faimosului parfum francez este încă la maxim. Fragonard este un templu al aromelor divine pe care începi să-l simți imediat ce intri.
A fost fondată de compania cu același nume, ai cărei proprietari sunt descendenții artistului și estetului Fragonard și a avut dreptate: oamenii vin aici în masă, ca în Luvru. Aici puteți „gusta” mirosurile a sute de parfumuri, puteți afla istoria detaliată a acestui parfum, puteți asculta povești despre abilitățile incredibile ale „adulmecătorilor”, puteți vedea dispozitive speciale pentru producerea de lichide aromate și sticle de diferite forme și dimensiuni. Pătrunderea fascinantă în lumea mirosurilor minunate va oferi tuturor o plăcere estetică.
Muzeul d'Orsay
Pentru Târgul Mondial din 1900, stația d'Orsay a fost construită chiar în centru pentru a ușura restul gărilor și stațiilor de tren din Paris și din suburbiile sale. Din punct de vedere tehnologic, a fost cea mai inovatoare clădire a vremii și prima gară electrificată. Dar, după expoziție, practic nu a mai fost folosit în scopul propus și până în anii 40 a fost complet gol. În 1980, clădirea a fost reconstruită și o parte din colecțiile depozitate în Luvru au fost plasate în ea. În 1986, Muzeul s-a deschis și de atunci a devenit una dintre principalele galerii de artă plastică nu numai în Paris, ci și în întreaga lume.
Colecționate lucrări de artă plastică de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. A fost colectată cea mai bogată colecție de impresioniști și postimpresioniști, capodopere ale lui Monet și Manet, Seurat, Van Gogh, Gauguin, Degas, Pissarro și alți mari artiști. Sculptura este reprezentată de creațiile lui Rodin, Camille Claudel, Maillol, Degas și alți maeștri. În plus față de pictură, sunt colectate separat o mare colecție de desene ale artiștilor din aceeași epocă și fotografie ca un tip special de artă plastică, inclusiv valoare istorică. O cameră separată este dedicată artelor și meșteșugurilor: piese de mobilier și interioare, o colecție de vase, vitralii și panouri decorative din lemn.
Muzeul Orangerie
Acesta este situat în sera care rămâne de la complexul mare al palatului. Palatul a fost distrus în timpul revoluției, grădina, pe care parizienii o iubesc foarte mult, a supraviețuit, iar sera a servit mult timp fie ca depozit, fie ca baracă de soldat, iar în 1927 a găzduit un muzeu, care a devenit un fel de continuare a lui d'Orsay. Pe două etaje sunt picturi ale unor artiști de la începutul secolului trecut - Monet, Cézanne, Matisse, Modigliani, Renoir și alții. Al doilea etaj este complet dedicat celei mai mari creații a lui Claude Monet - „Nuferi”.
Maestrul și-a lăsat moștenirea în Franța cu o singură condiție - toate cele opt tablouri trebuie expuse împreună. Au fost afișate pentru prima dată aici la 16 mai 1927, la câteva luni după moartea artistului. Acesta a fost începutul Orangeriei. Monet a lucrat la Nuferi timp de patru ani în timpul primului război mondial. Privind ororile din acești ani, a vrut să ofere lumii o imagine care să-i ajute pe oameni să redea armonia în sufletele lor. El a împărțit întreaga lucrare în opt tablouri mari, planificând cu atenție expunerea și gândindu-se la complotul fiecărei părți.
Centrul Pompidou
În ceea ce privește prezența, Centrul Pompidou ocupă locul trei printre atracțiile orașului după Turnul Eiffel și Luvru. A fost organizat la propunerea președintelui Georges Pompidou și a primit numele său. Clădirea Muzeului de Artă Contemporană a devenit un simbol al modernizării tuturor sferelor societății. Centrul s-a deschis la miezul nopții de Anul Nou din 1977 până în 1978: toate structurile inginerești - ascensoare, fire electrice, canalizare și conducte de ventilație - au fost scoase, eliberând astfel zona internă a localului.
La parter există un cinematograf. Aici se organizează anual festivaluri de artă și filme de artă. Următoarele două etaje sunt ocupate de biblioteca, care conține milioane de cărți, materiale video și audio. La etajul al treilea începe o expoziție de artă contemporană. Este reprezentat de toate tendințele și genurile moderne. Cele mai bune exemple în pictură, arhitectură, sculptură, design și fotografie. Aici sunt păstrate și capodoperele artiștilor din secolul XX: Kandinsky, Matis, Picasso. Expoziții, expoziții temporare și spectacole sunt organizate la etajul cinci.
De la etajele superioare ale galeriei puteți privi orașul - întregul Paris este vizibil dintr-o privire. Pe piața din fața centrului, artiști, muzicieni de stradă și artiști se adună constant.
Muzeul cărților de joc
Două mici colecții private de cărți de joc dinainte de război au stat la baza muzeului deschis în 1986. A ocupat fostul conac al prinților Conti. Cu toate acestea, în timp, expoziția a crescut și, după 10 ani, s-a decis construirea unei clădiri separate pentru aceasta. Acum un conac și o clădire modernă, care este conectată printr-o galerie acoperită. Acum colecția numără aproximativ 11 mii de exponate.
Acestea sunt cărți de joc originale din întreaga lume și care datează din epoci diferite: indiene colorate în culori vii, japoneze capricioase, care folosesc scoici de scoici în locul cărților obișnuite, cărți renascentiste, faimoasele cărți de Tarot și chiar cărți din Al Doilea Război Mondial Mussolini și Hitler. Pe lângă acestea, există tipografii cu care au fost realizate punțile; lucrări de artă colectate, care descriu un joc de cărți sau cărțile în sine: picturi, ceramică, tipărituri etc. Închis în august și în zilele de sărbătoare legală.
Muzeul de canalizare
În vremurile în care și Parisul făcea parte din Imperiul Roman, romanii, cărora le pasă de curățenia spațiului înconjurător, au fost primii care au instalat canalizări aici. Dar au trecut mulți ani de atunci, iar în Evul Mediu străzile orașului au fost un teren de reproducere pentru infecții, deoarece șanțurile obișnuite ale orașului au servit drept canalizare, unde toate canalizările au fost evacuate. Abia în secolul al XIX-lea, inginerul Belgran a proiectat un astfel de sistem de tuneluri, care, de fapt, fiind o rezervă subterană a străzilor pariziene, a făcut posibilă curățarea rapidă a orașului de murdăria acumulată.
Coborând în adâncurile orașului iubirii, veți afla despre istoria dezvoltării rețelei de canalizare, veți vedea vechile dispozitive utilizate pentru purificarea apelor uzate, vă veți familiariza cu cele mai noi metode de purificare a apei și de protecție a orașului de inundații. Tururile cu ghid se desfășoară numai din aprilie până în octombrie.
Muzeul Montmartre
Montmartre a fost mult timp asociat cu viața boemă și este cunoscut cu mult dincolo de Paris și Franța în general. Muzeul celei mai festive zone se află în conacul Rosimon. Această casă a fost construită pentru unul dintre actorii din trupa Moler - Claude Rosa, care purta pseudonimul Rosimon.Numele său de scenă a trecut și el în casă. De asemenea, a găzduit atelierul lui Renoir chiar la începutul carierei sale creative. Aici au locuit mulți artiști, actori și compozitori francezi celebri. Patru expoziții sunt expuse în mod constant. Primul povestește despre vremea când Montmartre era un mic sat. O expoziție separată este dedicată perioadei comunei Paris.
Secțiunea centrală povestește despre cea mai faimoasă perioadă din istoria zonei. Se numește Festive Montmartre. Majoritatea poeților, artiștilor și pictorilor i-au plăcut foarte mult Montmartre și s-au stabilit cu bucurie aici nu numai din cauza numeroaselor locuri distractive din apropiere, ci și pentru că oferea vederi pitoresc uimitoare și prețurile locuințelor erau foarte mici. Există multe postere și postere de A. Toulouse-Lautrec, picturi și lucruri personale ale lui Van Gogh, Degas, Pissarro, costume de dansatori de cabaret.
Muzeul Carnavale
Aproape singurul din oraș dedicat istoriei și secretelor Parisului însuși. Este situat într-un conac vechi, ceea ce este destul de remarcabil în sine: o intrare maiestuoasă cu basoreliefuri și stema primilor proprietari, scene alegorice pe fațada dintre ferestre, o statuie a Regelui Soare în curte . Se compune din mai multe săli de expoziție dedicate unei anumite epoci din istoria orașului. Cea mai veche perioadă este reprezentată de unelte din epoca târzie a pietrei, descoperiri arheologice precum măști de înmormântare, colți de mamut etc.
În următoarele camere puteți vedea obiecte de interior medieval, imagini de sfinți și îngeri, portrete de familie ale proprietarilor conacului, bijuterii. Multe interioare istorice au fost reconstruite aici - de exemplu, dormitorul Mariei Antoinette, mai multe camere din epoca lui Ludovic al XV-lea, camere ale Hotelului Riviera au fost recreate. O cameră separată este dedicată istoriei Revoluției Franceze. Există mai multe modele de ghilotine, chei reale ale Bastiliei și alte artefacte. Timpurile moderne sunt reprezentate de picturi, fotografii și litografii ale orașului din secolele XVIII-XIX, afișe ale primelor cabarete, expoziții de artă.
Muzeul modei
S-a deschis în 1977 într-o clădire construită la sfârșitul secolului al XIX-lea. Odată această casă a aparținut văduvei generalului Gallier. Ea a decis să transfere întreaga cea mai bogată colecție de obiecte de artă care aparțineau familiei lor către stat. Pentru aceasta, a fost construit un conac renascentist târziu. Dar, în curând, toate proprietățile au fost naționalizate, iar casa a rămas goală mult timp, până când în 1977 s-a deschis Muzeul modei și textilelor. A adunat 70 de mii de exponate, inclusiv îmbrăcăminte din secolul al XVIII-lea, de exemplu: corsajul Mariei Antoinette și mai multe costume care au aparținut lui Ludovic al XVII-lea.
Găzduiește rochiile lui Josephine, costumele lui Sarah Bernhardt, modele de costume din galeria „Lafayette” etc.
Toate aceste exponate unice necesită condiții speciale de depozitare, prin urmare sunt expuse numai în expoziții temporare. Moda secolului XX este deschiderea unor case de modă celebre, opera surorilor Callot, Schiaparelli, Poiret și altele. Sfârșitul anilor 40 și 50 - aspect nou și imagini noi în modelele Dior, Chanel, Balenciaga. Expozițiile separate povestesc despre istoria lenjeriei din secolul al XIX-lea până la design-uri moderne. Un departament special este dedicat modului în care modelele au fost create și create: de la ideea autorului până la implementare.
Muzeul Delacroix
Aici sunt colectate obiecte personale și picturi ale artistului. Aici a locuit din decembrie 1857 până la sfârșitul vieții sale. Pentru a păstra moștenirea artistului, Societatea Prietenilor lui E. Delacroix a fost creată în 1929. În 1952, a cumpărat această casă, studio și grădină la casă, iar în 1954 a transferat-o în proprietatea statului. Muzeul s-a deschis aici în 1971.
Iată picturile artistului din diferite perioade ale operei sale, inclusiv încercări de a crea fresce. Acesta conține notele sale de călătorie, suveniruri și schițe aduse dintr-o călătorie în Maroc, obiecte din studioul artistului, fotografii și scrisori ale artistului. Pe lângă picturile lui Delacroix însuși, aici puteți vedea lucrările prietenilor-artiști - Colin, Hue, Saint-Marcel și alții.
Casa-Muzeul Bourdelle
În anii 30, pe locul casei lui E. A. Bourdelle, care a murit în 1929, urma să înceapă construcția de case noi. Întreaga moștenire a maestrului în această perioadă a fost concentrată în mâinile soției și fiicei sale, care nu au reușit întotdeauna să reziste autorităților franceze. Soții - antreprenori și patroni de artă Theodor-Ernest Cognac și Marie-Louise Same au venit în ajutorul lor. Au cumpărat acest teren de la autoritățile orașului, datorită cărora au reușit să păstreze colecția de artă a sculptorului. Muzeul a fost deschis aici abia după sfârșitul războiului, în 1949.
La inițiativa lui I. Bizardel, care la acea vreme era șeful Academiei de Arte Frumoase, primăria a decis deschiderea în atelier și grădină, pe care urmașii sculptorului au donat-o orașului, Muzeul Bourdelle. Colecția s-a bazat pe colecția artistului însuși și a familiei sale - 200 de picturi, 800 de sculpturi, schițe, documente și fotografii. Casa a păstrat cadrul istoric care s-a dezvoltat în timpul vieții lui Bourdelle, multe articole care au aparținut familiei sale, dar principala valoare este opera maestrului însuși.
Muzeul Cluny
A fost odinioară băi romane pe acest site. Mai târziu, în secolul al XIV-lea, aici a fost construită reședința orașului Abației din Cluny, apoi clădirea a fost reconstruită de unul dintre stareții acestui ordin. În 1793, casa a fost naționalizată și pentru o perioadă foarte lungă a fost folosită pentru nevoi complet diferite. În 1833, Alexandre du Sommer a găzduit colecția sa privată în conac. În 1842, după moartea sa, familia a donat această colecție statului.
Puteți începe turul de la băile romane din secolul al III-lea. Ele simbolizează unitatea și interconectarea acestor două ere. Puteți privi sculpturile antice, o colecție de tapiserii, inclusiv faimoasa „Doamnă cu unicornul”, mostre de țesături și tapiserii medievale, bijuterii și vitralii sunt prezentate separat.
Muzeul planurilor de relief
Va fi de interes pentru toți cei care au construit cetăți de chibrit sau orașe de hârtie în copilărie. Nu numai istoricii, topografii și arhitecții vor dori să vadă o copie redusă a ominosului Chateau d'If sau Luxemburg și să ia în considerare totul în detaliu. A fost deschis în 1953 și acum conține 100 de modele, dar de obicei nu sunt expuse mai mult de 28.Secțiunile expoziției sunt dedicate anumitor regiuni geografice ale țării. Au început să creeze planuri de ajutorare pentru bastioane, orașe și zone de lângă ele, în Franța, sub Ludovic al XIV-lea.
În secolul al XVII-lea, au fost create 150 de modele de diferite cetăți și castele și împrejurimile acestora din diferite părți ale Franței și din alte state. Planurile au fost făcute de cei mai buni ingineri militari și erau un secret de stat atent păzit. Au fost ținute în Luvru sub supraveghere specială. În anii 20 ai secolului trecut, aceștia au încetat să mai aibă semnificația lor militară și au devenit doar o valoare istorică. Puteți vedea miniaturi de cetăți și castele situate în diferite părți ale țării.
Muzeul omului
A fost fondată în 1937 de Paul Rivet. De-a lungul timpului, a devenit un centru de cercetare și a devenit parte a Muzeului Național de Istorie Naturală. Pe întreaga perioadă a existenței sale, colecțiile sale s-au schimbat periodic. Acum sunt prezentate în mod constant patru expoziții, care ilustrează toate etapele dezvoltării societății umane în ansamblu și a persoanei în sine. Primul spune despre dezvoltarea umană, luând în considerare anumite perioade și etape separate. Al doilea reflectă problemele creșterii populației de pe planetă, iar al treilea demonstrează diversitatea genetică și impactul acesteia asupra societății.
A patra expoziție este dedicată cercetării etnografice din Africa, Asia, America și Arctica. Aceasta nu este doar o expoziție, ci un centru științific cu drepturi depline, ai cărui specialiști sunt angajați în studiul problemelor globale, de exemplu: adaptarea umană la mediu și influența mediului asupra dezvoltării sale, precum și influența omul însuși asupra naturii și a consecințelor acestor intervenții, prognozarea dezvoltării biologice umane etc. etc.
Marea galerie a evoluției
Pe patru etaje cu o suprafață totală de 6000 mp Am găzduit o colecție care ilustrează originea și dezvoltarea vieții pe planeta noastră. Marea Galerie a Evoluției face, de asemenea, parte din Muzeul Național de Istorie Naturală. Toate exponatele sunt aranjate în ordinea în care, potrivit lui Charles Darwin, a avut loc apariția lor pe Pământ. Parterul găzduiește schelete și locuitori subacvatici. Pe al doilea, animalele terestre sunt plasate în conformitate cu habitatul lor - în zone naturale. Expoziția de la etajul al treilea spune despre influența omului asupra lumii naturale.
Aici puteți face cunoștință și cu prognozele oamenilor de știință despre viitorul vieții pe planetă. Al patrulea etaj este dedicat direct evoluției: modul în care viața de pe Pământ a venit de la organisme unicelulare la o astfel de varietate de forme. Se poate vedea cum ereditatea și selecția naturală influențează dezvoltarea vieții; aflați ce descoperiri din acest domeniu au fost făcute de oamenii de știință din timpul nostru. O cameră separată povestește despre speciile de animale și plante dispărute și despre cele care sunt acum pe cale de dispariție.
Muzeul muzicii
În 1995, prin ordinul Ministerului Culturii din Franța, a fost creată o întreprindere neobișnuită - Muzykograd. În 1997, Muzeul Muzicii a fost deschis cu el. Aici puteți vedea instrumente muzicale unice - de la cele mai vechi la cele mai noi, aflați istoria dezvoltării muzicii în Franța și în întreaga lume, ascultați concerte și prelegeri. Expoziția se bazează pe colecția care a fost colectată de-a lungul mai multor decenii la Conservatorul Național. Nu puteți vedea doar instrumente muzicale antice, ci și ascultați cum sună, inclusiv faimoasele vioane Stradivari și Guarneri. Prima sală este dedicată istoriei originii genului de operă, primelor baluri și balete din Versailles.
Următoarea secțiune îi vizită pe epoca Iluminismului, perioada de glorie a clasicismului, iar apoi veți găsi marea perioadă a romantismului, muzica secolului al XIX-lea, perioada de glorie a operei din Italia, Franța și Germania. A patra secțiune a expoziției este dedicată violentului secol XX, cu toată complexitatea, contradicțiile și tragedia sa reflectate în muzica de atunci. Istoria stilurilor și genurilor muzicale ale popoarelor din America, Asia și Africa și din alte părți ale Europei este examinată în camera alăturată. Noile tendințe în muzică care au devenit populare în secolul trecut: jazz, blues, rock și altele - sunt prezentate într-o expoziție temporară, care în viitor este planificată să aibă o sală permanentă separată.
Muzeul Vinului
Pe vremuri, Parisul, ca și alte mari orașe europene, era înconjurat de un inel de mănăstiri. Călugării care locuiau acolo dețineau întinderi întinse de pământ, plantate cu vie. Firește, de-a lungul timpului, au început să facă vin din diferite soiuri din recolta recoltată. Cel mai mare succes l-au obținut în curând călugării de la mănăstirea Passy. În beciurile mănăstirii erau păstrate butoaie de vin, care era foarte apreciat, de exemplu, chiar de Ludovic al XIII-lea. Același vin a fost furnizat nu numai curții regale, ci și mesei celor mai multe familii aristocratice.
Cu toate acestea, mai târziu afacerile mănăstirii au căzut în paragină. A fost jefuit și distrus. În anii 80 ai secolului trecut, unul dintre proprietarii unui restaurant parizian și-a amintit vinificatorii de la mănăstirea Passy, ale căror beciuri erau situate aproximativ sub restaurantul său. A decis să le dezgroape și să amenajeze aici o sală de expoziții și degustări. Beciurile au fost complet restaurate, iar din 1984 a fost deschis un muzeu al vinului în fostele catacombe. Toți veniții se familiarizează mai întâi cu istoria vinificației, tradițiile ei.
Desigur, vinul antic pe care călugării l-au tratat pe Louis nu a supraviețuit în beciuri, dar aici puteți vedea sticle antice, mâncăruri de vin din ceramică, pahare de metal. Instalații speciale sunt dedicate scenelor asociate cu consumul de vin francez de către oameni celebri. La sfârșitul turului, puteți gusta soiuri moderne și puteți cumpăra mai multe sticle din băutura dvs. preferată.
Muzeul vieții romantice
Clădirea a fost construită în 1830. Imediat după construcție, Ari Schaeffer, un artist care a slujit la curtea prințului de Orleans, s-a mutat în ea. Muzicieni, artiști și scriitori celebri au participat vineri seara în casa artistului. Chopin și Liszt au jucat aici, Pauline Viardot a cântat, George Sand, Charles Dickens, Turgenev și alți contemporani celebri ai artistului au vizitat deseori aici.
Muzeul a fost fondat de descendenții lui Ari Schaeffer și a rămas mult timp privat, până când în 1983 întreaga colecție a fost transferată statului. Unul dintre departamente este dedicat în întregime lui Georges Sand.
Aici, la primul etaj al conacului, a fost restaurat chiar și interiorul moșiei Noan, unde faimoasa scriitoare adora să petreacă timp cu cei dragi. În mai multe camere sunt păstrate lucruri care îi aparțineau, portrete ale membrilor familiei sale, acuarele pictate de George Sand și fiul ei. Există, de asemenea, o distribuție a mâinii lui F. Chopin, care a fost realizată în timpul vieții compozitorului. Etajul al doilea este dedicat vieții lui Schaeffer. Aici sunt colectate picturile sale și se reface viața unui artist de curte.
Muzeul de Artă Târg
Fondată în 1972 de actorul și anticariatul J.-P. Favan. Din 1996, a ocupat pavilioanele fostei piețe din Bercy, care a fost construită în secolul al XIX-lea. Pentru crearea și restaurarea exponatelor J.-P. Fawan a petrecut 35 de ani. Conține 14 atracții mari, 16 corturi care găzduiesc sloturi, 18 seturi pentru spectacole reale - toate exponatele sunt autentice și duc vizitatorii la adevăratul vârtej al târgurilor pariziene de la mijloc, din secolul al XIX-lea până în anii 50 ai trecutului.
Și o mie și jumătate de exponate sunt păstrate în depozite. Întreaga colecție este prezentată în trei secțiuni tematice. Venețian - creează atmosfera unui oraș de carnaval: celebrele canale și poduri, gondole, comedia del arte interpretată de păpuși mecanice din secolul trecut. În Teatrul Magic, puteți vedea un spectacol vizual - așa-numitele „poze live”, însoțite de muzică interpretată de o orchestră mecanică din secolul al XIX-lea.
În mod tradițional, artiștii trapezisti, magii și, bineînțeles, mimele participă la spectacole. Spectacolele sunt adesea ținute în Grădina Verde. Copacii din el sunt luminați cu lămpi și ghirlande. În grădină există sculpturi de eroi de basm, personaje Carroll, muzicieni de stradă.
Muzeul Jacquemart-André
La originea acestei extraordinare galerii de artă se află o colecție de artă, bijuterii și tapiserii antice de Edouardv André, moștenitorul unei familii de succes de bancheri francezi, care și-a cheltuit cea mai mare parte a averii pentru achiziționarea artei. Câțiva ani mai târziu, s-a căsătorit cu artista Nelly Jacquemart. Cuplul a călătorit mult și a adus întotdeauna din călătorii pânze de artă și sculpturi care ar putea decora conacul lor din Paris. După moartea soților, întreaga colecție a fost transferată Institutului Franței, iar acest muzeu a fost deschis în 1913.
Există cinci săli de expoziții cu picturi renascentiste ale unor artiști italieni, flamani și francezi. Sălile de bal și sălile de muzică sunt decorate cu sculpturi, iar pereții sunt decorați cu brocart roșu. Pe lângă picturile lui Rembrandt, van Eyck și alți artiști flamande, biblioteca conține mostre aduse de soți din Egipt. Sala italiană este decorată cu tablouri ale artiștilor italieni iubiți de soți. Bijuteria acestei colecții este pictura lui Botticelli „Madona și copilul”.
Muzeul Mineralogiei
A fost deschisă în 1794 la Școala Națională de Mină. R. Gayui a luat parte la crearea sa. Primele expoziții s-au bazat pe colecții din colecții private, care au fost colectate de proeminenți minerologi francezi. La începutul secolului al XIX-lea s-a mutat la conacul Vendome. De-a lungul acestui secol, colecția a fost completată din colecții private și eșantioane aduse de la expediții geologice și operațiuni miniere din întreaga lume. Astăzi există peste 100 de mii de exponate în fonduri. Aproximativ 4 mii sunt expuse constant. Există o mare varietate de pietre prețioase, meteoriți și alte minerale de origine extraterestră.
Camere separate sunt dedicate istoriei mineralogiei și geologilor remarcabili din Franța. Un sistem interactiv vă permite să obțineți informații suplimentare despre fiecare piatră. Vitrinele din Sala L sunt dedicate istoriei fabricării bijuteriilor din Franța. Bijuteriile persoanelor încoronate sunt păstrate aici: arme, brățări, diademe și alte podoabe. O cameră specială este dedicată mineralelor artificiale, precum și asteroizilor și meteoriților, inclusiv uriașul meteorit marțian care a fost descoperit în Sahara în 2014.
Folosiți serviciile kiwitaxi și la aeroport, la ora specificată, șoferul vă va aștepta, vă va ajuta cu bagajele și vă va duce cu promptitudine la hotel. Sunt disponibile mai multe clase de mașini - de la economic la microbuz cu 19 locuri. Prețul este fix și nu depinde de numărul de pasageri și de adresa din Paris. Un taxi de la / la aeroport este un mod convenabil și confortabil de a ajunge la destinație.
