LONDON NATIONAL GALLERY

Send

Unul dintre cele mai faimoase depozite de picturi, Galeria Națională a Londrei, este o dovadă a atitudinii responsabile a statului și a puterilor care au legătură cu dezvoltarea culturală și estetică a societății. Istoria creării unei galerii de artă situată în Trafalgar Square. capitala engleză, confirmă în mod fiabil acest lucru.

Istorie

În 1824, guvernul Angliei a achiziționat 38 de tablouri din colecția bancherului Angerstein (originar din Rusia), care a servit drept primul impuls pentru organizarea viitoarei galerii. Aproape toate pânzele de artă achiziționate sunt capodopere ale lui Rubens, Titian, Piombo, Reynolds și alți pictori geniali din secolele XIII-XVI.

La început, picturile au fost expuse pe stradă. Pall Mall, într-o casă mică, dar când numărul pânzelor a ajuns la 114 în 1831, guvernul a decis să construiască o nouă clădire de muzeu în Piața Trafalgar. În acest scop, au fost folosite rămășițele fostului grajd regal, din care arhitectul Wilkins a păstrat 8 coloane magnifice.

Marea deschidere a pompoasei clădiri a galeriei a avut loc în 1836. Domnii, baroni, artiști și-au lăsat moștenirea colecțiilor în galeria deschisă, care de-a lungul timpului a fost completată cu noi săli. Acum, în incinta galeriei sunt expuse 2,3 mii de mostre clasice de pictură din Europa de Vest, aranjate în ordine cronologică.

În noua clădire, adăugată în 1991 (aripa de la Sainsbury), există lucrări de creativitate timpurie (1260-1510), în partea de nord există picturi din etapa de mijloc (1510-1600). Picturile din secolul al XVII-lea sunt expuse în sălile de vest, iar pânzele din secolul al XVIII-lea până la începutul secolului al XX-lea sunt afișate în sălile de est.

În fiecare an fondurile galeriei s-au extins, necesitând spațiu suplimentar, astfel încât clădirea a fost reconstruită și extinsă de mai multe ori datorită aripilor suplimentare. Ultimul a fost construit (1991) pe cheltuiala magnatului comercial Simon Sainsbury și îi poartă numele. Familia regală a participat activ la crearea noii aripi, respingând designul original al noii extensii și invitând un alt arhitect în acest scop.

National Gallery of London ocupă locul 3 în lume în ceea ce privește prezența, fiind o organizație non-guvernamentală independentă. Cu toate acestea, membrii consiliului de guvernare sunt numiți de primul ministru al țării, iar guvernul acordă subvenții anuale pentru întreținerea galeriei.

Suprafața galeriei este acum egală cu suprafața a 6 stadioane de fotbal, dar în loc de bătălii fotbalistice, aici se desfășoară un câmp de plăcere estetică și admirație fără margini pentru arta de durată a picturii. Din sală în sală, acest sentiment însoțește vizitatorii, fascinați de contemplarea capodoperelor.

Săli

National Gallery of London este un depozit de showroom-uri, formând un fel de labirint în care este ușor de confundat. Pentru a evita acest lucru, ar trebui să cumpărați un plan de galerie la intrare sau să îl descărcați în avans de pe site-ul muzeului. Mergând prin toate sălile galeriei, vă puteți familiariza cu picturile din aproape toate țările europene, inclusiv din Marea Britanie, din secolul al XIII-lea până la începutul secolului al XX-lea.

Sala picturii venețiene este reprezentată de capodoperele marilor maeștri: Bellini, Mantegna, Conegliano, Messina și alți artiști talentați. În depozitele muzeului există o pânză a lui Giorgione timpuriu (cel mai mare artist al Renașterii), care este rar afișată, deoarece experții nu sunt încă pe deplin încrezători în autenticitatea sa.

Sala Picturii Spaniole este inferioară Muzeului Prado în ceea ce privește numărul de capodopere, dar poate fi mândră de cea mai mare colecție de lucrări ale lui Velazquez, inclusiv faimoasa sa pânză (singura cu nud) „Venus cu oglindă” .

O cameră separată prezintă picturi din „epoca de aur” a școlii olandeze de artă - geniul Rembrandt, ale cărui pânze reflectă viața celui mai mare creator. Portretele, uimitoare cu priceperea imaginii artistice, surprind imaginile celor 2 soții ale sale, ale prietenilor și asociaților, autoportretul artistului.

În camera dedicată unui alt geniu olandez al desenului, Rubens, există 24 de tablouri, majoritatea create de el în ultimii ani ai vieții sale ca adevărat creator de la Dumnezeu. Ele dezvăluie pe deplin talentul matur al unui artist liber care scrie la cererea sufletului său pentru propria lui plăcere. Există în galerie lucrări ale școlii „micilor olandezi” colectate de adevărații entuziaști ai muzeului: Gerard Terborch, Peter de Hoch, Jacob van Ruisdael, A. van Ostade.

Pictura Franței în toate manifestările sale este prezentată într-o manieră neobișnuit de largă și variată. Picturi de Poussin și Lorrain care reflectă stilul academic; pânze realiste ale fraților Lenin, portrete ale oamenilor de stat de Champaigne (cardinalul Richelieu) și Rigaud (Ludovic al XIV-lea) captivează cu priceperea imaginii. Fanii parteneriatului „Barbizon” sunt încântați de peisaje de Corot și Daubigny, de portrete pitorești de Delacroix, Courbet, David și Ingres.

Deliciul este trezit de capodoperele artistice ale așa-numitei „picturi galante” din secolul al XVIII-lea. Este reprezentată de tablouri de Watteau, pline de dulce tristețe; Fragonard, desenând eroi ai comploturilor mitologice. Este imposibil să te îndepărtezi de picturile lui Chardin, cucerind în exterior cu simplitatea lor obișnuită și cu comploturile democratice. Picturile lui Greuze se încântă cu o descriere blândă a „domnișoarelor aerisite”, evocând nostalgia timpurilor trecute.

Sala Impresioniștilor francezi, care continuă să fie completată cu cadouri de la proprietari privați, prezintă picturi rare de Monet, Renoir, Pissarro, Manet, Sisley.

Sălile artei britanice, cu lucrările prezentate în ele, reflectă varietatea genurilor de pictură engleză, toate nuanțele naturii minunate a statului insular. Picturile lui Stubbson, artist și pasionat de cai, le descriu în diferite unghiuri, ipostaze și culori. Peisajele uimitor de frumoase din patria lui Constable pătrund în suflet cu tonurile și semitonurile lor discrete.

În Sala Portretului Englez, sunt impresionante pânzele extrem de artistice ale portretistilor curții regale Van Dyck, fondatorul genului portretului englez, și Holbein, care a pictat multe portrete ale reprezentanților familiei regale. Portretele ceremoniale ale altor nobili, realizate de Lawrence, captivează cu realism subtil.

Galeria Națională din Londra are capodopere de renume mondial ale picturii precum „Floarea-soarelui” de Van Gogh, „Sfânta Familie” de Titian, „Peisaj cu Castelul Zidurilor” și altele. Numele doar ale capodoperelor de artă sunt dovada semnificației culturale neprețuite a Galeriei Naționale nu numai pentru Anglia, ci pentru întreaga lume.

În plus față de sălile de expoziție, galeria are o sală de curs și o sală de referință cu echipamente informatice pentru vizitatori, unde pot contura în avans un plan pentru viitoarea călătorie prin „labirintele” galeriei.

Reaprovizionarea și dezvoltarea colecțiilor

O contribuție importantă la prosperitatea Galeriei Naționale a fost adusă de primul său director, artist, critic de artă și cunoscător de artă Charles Eastlake. Timp de 10 ani în această funcție, Eastlake a participat personal la reaprovizionarea exponatelor muzeului, achiziționând capodopere artistice de neegalat de la colecționari europeni de renume.

El și asistenții săi au vizitat multe orașe europene, mănăstiri antice, biserici rurale antice, s-au întâlnit cu colecționari și artiști celebri. Printre cele 139 de picturi pe care le-a cumpărat, se află picturi cu adevărat unice ale maestrului florentin al Renașterii timpurii Paolo Uccello „Bătălia de la San Romano” și „Madonna din luncă” a lui Bellini. În fiecare an, fondurile muzeului erau completate cu tablouri donate de patroni.

De exemplu, colecționarii George Beaumont și Holwell Carr și-au donat colecțiile de picturi de Rubens, Canaletto, Tintoretto, Rembrandt.Colecția de pictură italiană a fost îmbogățită cu capodopere ale artiștilor din Renașterea timpurie (secolele 14-15): călugărul dominican Fra Angelico; fondatorul Quattrocento italian A. Pisanello și pictorul florentin, profesorul lui Botticelli - Filippo Lippi, donat muzeului de comercianți privați.

Regina Elisabeta a adus, de asemenea, o contribuție semnificativă la Fundația Națională Galleri în timpul deschiderii aripii Sainsbury (1991), donând muzeului 100 de picturi unice ale lui Vermeer, Rubens, Holbein, Van Dyck și alții, prezentate la expoziția specială Queen's Paintings.

Până în prezent, colecția Galeriei Naționale (aripa Salisbury) se extinde, mai recent a fost împodobită cu pânze neprețuite ale picturii gotice de Bermejo, clasicul german Dürer, posturat impresionistul francez Seurat, pictorul bavarez Altdorfer.

Coca-Cola London Eye Ticket - 24,30 GBP
Turnul Londrei și biletul pentru expoziția Royal Treasure - 26,80 GBP
Bilet Tower Bridge - 9,80 GBP
Biletul de intrare și ghidul de intrare la Westminster Abbey - 20 GBP
Bilet Madame Tussauds - 29 GBP
Bilet rapid pentru Catedrala Sf. Paul - 16 GBP
Zgârie-nori "Shard" - bilet de intrare și șampanie - 24,95 GBP